អ្នកជំនាញម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកជំនាញរបស់យើងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវរយៈពេលពីឆ្នាំ ១៩៣០ ដល់ ១៩៣៤ នៅពេលដែលពីគម្រោងដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ទ្រព្យសម្បត្តិនេះបានក្លាយជាចំណុចដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទីក្រុងម៉ិកស៊ីកូ។
នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ប៉ូភូរីយ៉ូឌីហ្សាសបានប្រគល់ភារកិច្ចអោយស្ថាបត្យករអ៊ីតាលី អាដាណូបូរី គម្រោងនៃការដាក់ ល្ខោនជាតិ ដែលនឹងជំនួសមួយដែលបានលើកឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃសានតាអាណាហើយនឹងផ្តល់នូវពន្លឺកាន់តែច្រើនដល់របបរបស់គាត់។ ការងារនេះមិនត្រូវបានបញ្ចប់ស្របតាមចេតនាដើមរបស់វាសម្រាប់ហេតុផលដែលរាប់បញ្ចូលទាំងសេដ្ឋកិច្ច (ការកើនឡើងថ្លៃដើម) បច្ចេកទេស (ការដួលរលំនៃអគារដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់តាំងពីឆ្នាំដំបូងនៃការសាងសង់របស់ខ្លួន) ទៅជានយោបាយ ( ការផ្ទុះឡើងនៃចលនាបដិវត្តបានចាប់ផ្តើមក្នុងឆ្នាំ ១៩១០) ។ ចាប់ពីឆ្នាំ ១៩១២ រាប់ទសវត្សបានកន្លងផុតទៅដោយគ្មានវឌ្ឍនភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការងារ។ ទីបំផុតនៅឆ្នាំ ១៩៣២ គ។ ស។ Alberto J. Paniបន្ទាប់មកលេខាធិការនៃរតនាគារនិង Federico Mariscal ស្ថាបត្យករម៉ិចស៊ីកូដែលជាសិស្សរបស់ Boari- បានទទួលខុសត្រូវក្នុងការបញ្ចប់អាគារចាស់ដែលមានរួចហើយ។ ពួកគេឆាប់ដឹងថាវាមិនមែនជាសំណួរនៃការបញ្ចប់ល្ខោន Porfirian នោះទេប៉ុន្តែគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីជោគវាសនាថ្មីនៃអាគារបន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗដែលប្រទេសម៉ិកស៊ិកជួបជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យវប្បធម៌។ នៅក្នុងឯកសារឆ្នាំ ១៩៣៤ ភីនីនិងម៉ារីលរៀបរាប់ពីរឿងរ៉ាវ៖
ការសាងសង់វិមានវិចិត្រសិល្បៈបានឆ្លងកាត់ឧប្បត្តិហេតុរាប់មិនអស់ក្នុងរយៈពេលសាមសិបឆ្នាំដែលកើតឡើងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើងជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃសង្គម។
“ ចាប់ពីពេលនេះក្នុងឆ្នាំ ១៩០៤ នៅពេលដែលគ្រឹះនៃអ្វីដែលគួរតែជាមហោស្រពជាតិដែលត្រូវបានគេដាក់រហូតដល់ឥឡូវនៅក្នុងឆ្នាំ ១៩៣៤ នៅពេលដែលអ្វីៗត្រូវបានបើកឱ្យប្រជាជនសម្រាប់ការបម្រើរបស់ពួកគេវិមានវិចិត្រសិល្បៈ។ សិល្បៈការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបែបនេះបានកើតឡើងដែលពួកគេនៅតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសំណង់” ។
បន្ទាប់មកទៀតផានីនិងម៉ារីលត្រឡប់ទៅយុគសម័យដំបូងនៃការស្ថាបនាល្ខោនក្នុងទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍នេះដើម្បីដោះស្រាយជាមួយនឹងរយៈពេលដែលពួកគេបានធ្វើសកម្មភាពដែលឥឡូវនេះចាប់អារម្មណ៍យើង៖
“ នៅក្នុងរយៈពេលទីបីដែលរាប់បញ្ចូលតែប៉ុន្មានឆ្នាំពីឆ្នាំ ១៩៣២ ដល់ឆ្នាំ ១៩៣៤ ទស្សនៈថ្មីត្រូវបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍។ ឈ្មោះរបស់ វិមានវិចិត្រសិល្បៈ កំណត់វាឱ្យបានច្បាស់ដើម្បីព្រមានថាមិនត្រឹមតែមានមហោស្រពជាតិនៃអភិជននិយមភឺរីរីត្រូវបានបាត់ - យ៉ាងហោចណាស់ដូចដែលវាត្រូវបានចាប់កំណើតដំបូងប៉ុន្តែថាជាតិត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវមជ្ឈមណ្ឌលដែលមិនអាចខ្វះបានដើម្បីរៀបចំនិងបង្ហាញនូវសិល្បៈសំដែងរបស់ខ្លួន។ គ្រប់ប្រភេទល្ខោនតន្រ្តីនិងផ្លាស្ទិចមិនត្រូវបានខ្ចាត់ខ្ចាយនិងគ្មានប្រសិទ្ធភាពទេរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្នប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសិល្បៈទាំងមូលដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈម៉ិកស៊ិក។
នេះគឺជាគំនិតដែលរបបបដិវត្តឈានដល់ភាពពេញលេញជំនួសឱ្យការបញ្ចប់ល្ខោនជាតិពិតជាបានសាងសង់អាគារថ្មីមួយគឺវិមានវិចិត្រសិល្បៈដែលនឹងលែងធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះនៃការអភិជនដែលមិនអាចទៅរួចតែនៅពេលល្ងាច។ ការប្រគុំតន្ត្រីសន្និសីទការតាំងពិព័រណ៍និងការសម្តែងដែលសម្គាល់រាល់ថ្ងៃការកើនឡើងនៃសិល្បៈដូចជាពួកយើង ... ”
ឯកសារបញ្ជាក់ពីជំហររបស់ផានីៈ
“ ប្រសិនបើការងារមិនឆ្លើយតបនឹងតម្រូវការសង្គមទេវាអាចត្រូវគេបោះបង់ចោលជារៀងរហូត។ ឥឡូវនេះវាមិនមែនជាសំណួរនៃការសន្និដ្ឋានវាសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការសន្និដ្ឋានវានោះទេប៉ុន្តែនៃការពិនិត្យមើលទំហំនៃការលះបង់សេដ្ឋកិច្ចដែលការសន្និដ្ឋានរបស់វាត្រូវបានដាក់។
ទីបំផុតផានីនិងម៉ារីលបានធ្វើការពិពណ៌នាលំអិតនៃការកែប្រែដែលបានដាក់លើគម្រោងរបស់បូរីដើម្បីផ្តល់ឱ្យការប្រើប្រាស់អគារថ្មីដែលពួកគេចាត់ទុកថាចាំបាច់។ ការកែប្រែទាំងនេះសំដៅទៅលើការផ្លាស់ប្តូរចាំបាច់ដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យវិមានបំពេញមុខងារចម្រុះដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្លួន។ គំនិតនេះគឺបដិវត្តសម្រាប់ពេលបច្ចុប្បន្ននេះហើយទោះបីឥឡូវនេះយើងត្រូវបានគេប្រើវាក៏ដោយយើងមិនត្រូវភ្លេចអំពីការពិតដែលថាកន្លែងសំខាន់ដែលអគារនេះបានកាន់កាប់តាំងពីពេលនោះមកនៅក្នុងវប្បធម៌ម៉ិចស៊ិចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ទៅនឹងរូបវិទ្យាដែលទស្សនៈរបស់វាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៣២ ។ សកម្មភាពដែលធ្វើឡើងនៅពេលថ្ងៃនៅវិមានវិចិត្រសិល្បៈជាមួយសាធារណជនដែលចូលរួមទស្សនាពិព័រណ៍បណ្តោះអាសន្នរបស់ខ្លួនដើម្បីកោតសរសើរផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្លួន (ផ្ទាំងគំនូររបស់រីសរ៉ានិងអូរ៉ូហ្សូកូត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ការសម្ពោធវិមាននៅឆ្នាំ ១៩៣៤ ក្រោយមកផ្ទាំងរូបភាពទាំងនោះ Siqueiros, Tamayo និងGonzález Camarena) ចំពោះការបង្ហាញសៀវភៅឬស្តាប់សន្និសិទវាពិតជារឿងដែលមិនគួរឱ្យជឿប្រសិនបើអគារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ស្របតាមគោលបំណងរបស់ Porfirio Díaz។ ទស្សនៈរបស់ Pani y Mariscal គឺជាសក្ខីភាពដ៏ប្រសើរមួយចំពោះការច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌ដែលម៉ិកស៊ិកបានឆ្លងកាត់យ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងទសវត្សបន្ទាប់ពីបដិវត្ត។
ផានីខ្លួនឯងបានធ្វើអន្តរាគមន៍នៅឆ្នាំ ១៩២៥ ក្នុងកាយវិការរបស់ស្ថាប័នជាតិមួយផ្សេងទៀតដែលកើតចេញពីបដិវត្តនេះ ធនាគារម៉ិចស៊ិកូដែលត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងអគារ Porfirian ដែលផ្នែកខាងក្នុងត្រូវបានកែប្រែសម្រាប់ទិសដៅចុងក្រោយរបស់វា ខាឡូស Obregon Santacilia ការប្រើប្រាស់ភាសាតុបតែងដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសិល្បៈតុបតែង។ ដូចករណី Palacio de Bellas Artes, កំណើតរបស់ធនាគារបានធ្វើឱ្យវាចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់ឱ្យវាតាមដែលអាចធ្វើទៅបានមុខនៅក្នុងការរក្សាជាមួយយុគសម័យថ្មី។
ពេញមួយទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ ស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈតុបតែងបានស្វែងរកពិភពថ្មីសម្រាប់ផ្លូវថ្មីដោយជំរុញឱ្យមានការជួសជុលដែលសតវត្សរ៍ទី ១៩ មិនអាចរកឃើញ។ សិល្បៈ nouveau គឺជាការប៉ុនប៉ងបរាជ័យក្នុងរឿងនេះហើយពីវាដែលជាស្ថាបត្យករវីយែន។ អាដូដូលនឹងប្រកាសនៅឆ្នាំ ១៩០៨ ថាគ្រឿងលំអទាំងអស់គួរតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧក្រិដ្ឋកម្ម។
ជាមួយនឹងការងារផ្ទាល់ខ្លួនគាត់បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃស្ថាបត្យកម្មសមាធិថ្មីនៃបរិមាណធរណីមាត្រសង្ខេបប៉ុន្តែក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរជាមួយនឹងវៀនណាន់មួយទៀត។ ចូសេហ្វហoffmannដែលជាខ្សែបន្ទាត់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអាតវូតដែលនឹងវិវឌ្ឍន៍នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ ជាប្រតិកម្មតបទៅនឹងសំណើរ៉ាឌីកាល់ជាច្រើន។
មិនពេញចិត្តនឹងការតុបតែងសិល្បៈនៃសំណាងល្អសំខាន់។ ភាគច្រើននៃប្រវត្ដិសាស្ដ្រនៃស្ថាបត្យកម្មទំនើបមិនអើពើនឹងវាឬមើលងាយវាចំពោះអាណាឡូក។ ប្រវត្តិវិទូធ្ងន់ធ្ងរនៃស្ថាបត្យកម្មដែលដោះស្រាយជាមួយវាធ្វើដូច្នេះបានតែនៅពេលឆ្លងកាត់ហើយឥរិយាបថនេះប្រហែលជាមិនផ្លាស់ប្តូរនាពេលអនាគតទេ។ ជនជាតិអ៊ីតាលី Manfredo Tafuri អ៊ី ហ្វ្រង់សិនស៊ីស្កូខូអ្នកនិពន្ធនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរឹងមាំបំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មសតវត្សរ៍ទី ២០ ឧទ្ទិសកថាខណ្ឌពីរបីទៅអាតដុកដែលនិយាយឱ្យខ្លីប្រហែលជាលក្ខណៈល្អបំផុតដែលអាចត្រូវបានធ្វើឡើងនៃរចនាប័ទ្មនេះ។ ជាដំបូងពួកគេវិភាគមូលហេតុនៃភាពជោគជ័យរបស់ពួកគេនៅសហរដ្ឋអាមេរិក៖
“ …គំនូរតុបតែងនិងរូបភាពប្រៀបធៀបលើកតម្កើងតម្លៃនិងរូបភាពដែលងាយស្មានបានដោយផ្អែកទៅលើដំណោះស្រាយដែលបានកំណត់ទុកជាមុនលើកម្រិតសេដ្ឋកិច្ចនិងបច្ចេកវិទ្យា។ [.. ] ស្ថាបត្យកម្មសិល្បៈអាដាប់ធ័រសម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានភាពចម្រុះបំផុត៖ ភាពប្លែកនៃការតុបតែងរបស់វាបំពេញតាមគោលបំណងនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់ក្រុមហ៊ុនធំ ៗ និងនិមិត្តសញ្ញាដ៏ឧឡារិកដែលមានទីស្នាក់ការក្រុមហ៊ុននិងអគារសាធារណៈ។ ផ្នែកខាងក្នុងដ៏ប្រណិតការលេងយ៉ាងស្វាហាប់នៃខ្សែឡើងលើការងើបឡើងវិញនៃដំណោះស្រាយឈើដើម្បីលម្អការប្រើវត្ថុធាតុដើមចម្រាញ់បំផុតទាំងអស់នេះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបញ្ចូល“ រសជាតិ” ថ្មីនិង“ គុណភាព” ថ្មីរបស់ម៉ាសដល់លំហូរ។ ភាពវឹកវរនៃការប្រើប្រាស់ទីប្រជុំជន។ "
Tafuri និង dal Co ក៏បានវិភាគបរិបទនៃពិព័រណ៍ប៉ារីសឆ្នាំ ១៩២៥ ដែលបានដាក់ Art Deco ឱ្យមានដំណើរការ។
“ ខ្លឹមសារប្រតិបត្ដិការត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាការចាប់ផ្តើមម៉ូដនិងរសជាតិថ្មីរបស់មហាជនដែលមានសមត្ថភាពបកស្រាយមហិច្ឆតានៃការបង្កើតថ្មីដោយមិនចាំបាច់ធ្លាក់ចូលក្នុងខេត្ដទេប៉ុន្តែផ្តល់នូវការធានានូវកម្រិតមធ្យមនិងងាយស្រួល។ វាគឺជារសជាតិដែលនឹងទទួលបាននូវឥទ្ធិពលដ៏ធំធេងនៅក្នុងវិស័យដ៏ធំទូលាយមួយនៃស្ថាបត្យកម្មអាមេរិចខាងជើងធានានៅបារាំងនូវការសម្រុះសម្រួលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់រវាង avant-garde និងប្រពៃណី។
វាពិតជាស្ថានភាពនៃការសម្របសម្រួលរវាងអាវ៉ាឌ័រនិងអតីតកាលដែលធ្វើឱ្យអាតវើតពិសេសសម្រាប់ការបញ្ចប់អាគារដូចជាវិមានវិចិត្រសិល្បៈដែលបានចាប់ផ្តើមកាលពីសាមសិបឆ្នាំមុនជាភាសាប្រពៃណីដែលផុតពូជ។ ការចាត់ទុកជាមោឃៈខ្ពស់បំផុតនៅក្រោមដែនដែលគ្របដណ្តប់សាលដ៏អស្ចារ្យនៃអាគារដែលនៅជុំវិញកន្លែងតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញនៅក្នុងវាតាមរបៀបដ៏អស្ចារ្យគឺ“ ការលេងយ៉ាងខ្លាំងនៃខ្សែឡើង” ។ ចរន្តជាតិនិយមដែលមានវត្តមាននៅក្នុងសិល្បៈម៉ិកស៊ិកក៏អាចរកបាននៅក្នុងសិល្បៈអាតវឺតដែលជាការគាំទ្រគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីអនុវត្តនៅក្នុងវិមាន "គំនូរលំអនិងរូបភាពប្រៀបធៀបដែលធ្វើអោយតម្លៃនិងរូបភាពងាយស្រួយ" ឆ្លៀតយកគ្រប់ឱកាសដើម្បីធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹង "ភាពប្លែកៗនៃ ការតុបតែងរបស់វា” និង“ និមិត្តរូបដ៏ឧឡារិក” ដោយមិនភ្លេចពី“ ការស្តារឡើងវិញនូវដំណោះស្រាយឈើដើម្បីលម្អនិងការប្រើប្រាស់វត្ថុធាតុដើមចម្រាញ់បំផុត” ។ គ្មានពាក្យណាដែលប្រសើរជាងពាក្យខាងលើដើម្បីពិពណ៌នានោះទេក្នុងចំណោមគ្រឿងលម្អដទៃទៀតគឺគំនូរម៉ិកស៊ិក - ម៉ៃម៉ានរបាំងស៊ីម៉ងត៍ដែកថែបប៉ូលានិងសំរិទ្ធដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ភ្ញៀវទេសចរនៅវិមាន។
ក្មួយប្រុសរបស់ Alberto J. Pani ដែលជាស្ថាបត្យករវ័យក្មេង Mario Paniថ្មីៗនេះបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី descole des Beaux-Arts នៅទីក្រុងប៉ារីសបានបម្រើការជាក្រុមហ៊ុនតភ្ជាប់មួយសម្រាប់ក្រុមហ៊ុនបារាំងអេដហ្គានប៊តដែលមានកិត្យានុភាពខ្លាំងហើយការរីកដុះដាលស្របគ្នាយ៉ាងច្បាស់ជាមួយអាតធូដើម្បីផ្តល់នូវធាតុតុបតែងដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ (ដែលយើងត្រូវបន្ថែមទ្វារ ទ្វារផ្លូវដែករទេះរុញចង្កៀងនិងគ្រឿងសង្ហារិមមួយចំនួន) ដែលជាផ្នែកសំខាន់នៃការតុបតែងសាលសំដែងកន្លែងទទួលភ្ញៀវនិងកន្លែងតាំងពិព័រណ៍។ នៅសល់នៃប្រសិទ្ធិភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃចន្លោះទាំងនេះត្រូវបានសម្រេចជាមួយនឹងការបង្ហាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃថ្មម៉ាបជាតិពណ៌និងកម្រងផ្កាអូ។ ទីបំផុតការតោងនៃលំហដែលបញ្ចប់ផ្នែកខាងក្រៅនៃវិមានត្រូវបានរចនាតាមរបៀបដូចគ្នា Roberto Alvarez Espinoza ប្រើឆ្អឹងជំនីរស្ពាន់លើការពង្រឹងដែកនិងថ្នាំកូតសេរ៉ាមិចនៃតោនលោហធាតុនិងធរណីមាត្ររាងមុំក្នុងផ្នែកដែលបំបែកឆ្អឹងជំនី។ ដែនដីទាំងនេះដែលការដាក់ក្រូមីតទៅពីពណ៌ទឹកក្រូចទៅលឿងនិងសបង្កើតបានជាលក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃវិមាននិងតំណាងឱ្យការបញ្ចេញមតិសំខាន់បំផុតនៃអាតធូនៅខាងក្រៅ។
ប៉ុន្តែវាមិនត្រឹមតែមានប្រសិទ្ធិភាពជោគជ័យដែលត្រូវបានទទួលនៅក្នុងអាគារនោះទេជាមួយនឹងការតុបតែងដ៏អស្ចារ្យដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាត្រូវបានបញ្ចប់ដែលឥឡូវនេះគួរតែហៅការយកចិត្តទុកដាក់របស់យើង។ ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយវាគួរតែត្រូវបានគេចងចាំថាបន្ទាប់ពីថ្មម៉ាបអាតឌីដ៏អស្ចារ្យដែកលង្ហិននិងគ្រីស្តាល់ដែលយើងបានឃើញឥឡូវនេះគម្រោងផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈដំបូងបំផុតមួយដែលត្រូវបានអនុវត្តបានកើនឡើងផងដែរចាប់តាំងពីការបើកសម្ពោធនៅថ្ងៃទី 29 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1934 ។ កន្លែងណាមួយនៅលើពិភពលោកត្រូវបានចាប់កំណើត - មិនមែនដោយចៃដន្យ - ក្នុងកំឡុងពេលនៃអាំងតង់ស៊ីតេពិសេសមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់យើង: វិមានវិចិត្រសិល្បៈ។
