រៀនអំពីអ្នកប្រព្រឹត្ដបទឧក្រិដ្ឋនិងការចូលរួមចំណែកនៃតន្ត្រីម៉ិកស៊ិកចំពោះទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិជាសកលដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំង។
ប្រវត្តិនៃការប្រគុំតន្រ្តីរបស់ម៉ិកស៊ិកបានឆ្លងកាត់សម័យកាលផ្សេងៗគ្នាដូចជាចរន្តសោភ័ណភាពនិងស្ទីលតន្រ្តីតាំងពីសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ វាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរយៈពេលស្នេហារវាងឆ្នាំ ១៩០០ និង ១៩២០ និងបានបន្តជាមួយនឹងរយៈពេលនៃការបញ្ជាក់ជាតិនិយម (១៩២០-១៩៥០) ដែលទាំងពីរបានរំញោចដោយវត្តមាននៃចរន្តតន្ត្រីដំណាលគ្នាផ្សេងទៀត។ ក្នុងអំឡុងពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ២ និន្នាការពិសោធន៍និងទំនាស់ជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរ (ពីឆ្នាំ ១៩៦០) ។
ការផលិតអ្នកតែងម៉ិកស៊ិកនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ គឺមានច្រើនបំផុតនៅក្នុងប្រវត្ដិសាស្ដ្រតន្រ្តីរបស់យើងនិងបង្ហាញពីការអនុវត្តតន្រ្តីយ៉ាងទូលំទូលាយសំណើរសោភ័ណភាពនិងធនធានផ្សំ។ ដើម្បីសង្ខេបភាពចម្រុះនិងពហុនិយមនៃតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រីម៉ិកស៊ិកក្នុងសតវត្សរ៍ទី ២០ វាមានភាពងាយស្រួលក្នុងការយោងទៅលើសម័យកាលចំនួន ៣ (១៨៧០-១៩១០, ១៩១០-១៩៦០ និង ១៩៦០-២០០០) ។
ការផ្លាស់ប្តូរ: ១៨៧០-១៩១០
យោងទៅតាមប្រវត្ដិសាស្ដ្របុរាណមានម៉ិកស៊ិកពីរគឺមួយមុនបដិវត្តនិងមួយទៀតកើតចេញពីវា។ ប៉ុន្តែការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីៗមួយចំនួនបានបង្ហាញថាតាមប្រទេសមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមលេចចេញមុនជម្លោះប្រដាប់អាវុធឆ្នាំ ១៩១០ ។ រយៈពេលជាប្រវត្តិសាស្ត្រជាយូរមកហើយដែលមានរយៈពេលជាង ៣ ទស្សវត្សដែលត្រួតត្រាដោយប៉ូផូរីយ៉ូឌីហ្សាសទោះបីជាមានជម្លោះនិងកំហុសក៏ដោយ។ នៃការអភិវឌ្ឍសេដ្ឋកិច្ចសង្គមនិងវប្បធម៌ដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការលេចចេញនូវម៉ិកស៊ិកទំនើបដែលភ្ជាប់ទៅនឹងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកផ្សេងទៀត។ ការបើកជាអន្តរជាតិនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌និងតន្រ្តីដែលត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ដោយនិន្នាការសកលលោកថ្មីនិងបានចាប់ផ្តើមជំនះនិចលភាពនៃការជាប់គាំង។
មានសូចនាករប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនដែលបង្ហាញថាតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីឆ្នាំ ១៨៧០។ ទោះបីជាការជួបជុំនិងកន្លែងកំសាន្តបែបរ៉ូមែនទិកនៅតែបន្តផ្តល់បរិយាកាសអំណោយផលដល់តន្ត្រីស្និទ្ធស្នាលនិងរសជាតិសង្គមសម្រាប់តន្ត្រីឆាក (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។ zarzuela, operetta ។ ល។ ) ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ត្រូវបានគេដឹងនៅក្នុងប្រពៃណីនៃការសម្តែងការសម្តែងនិងការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី។ នៅត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ប្រពៃណីអ្នកលេងព្យ៉ាណូម៉ិកស៊ិក (មួយចំណាស់ជាងគេនៅអាមេរិក) ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមផលិតកម្មវង់តន្រ្តីនិងអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានបង្កើតឡើងតន្ត្រីប្រជាប្រិយនិងប្រជាប្រិយត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញជាតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រីអាជីពនិង repertoires ថ្មីមានមហិច្ឆតាបន្ថែមទៀតនៅក្នុងសំណុំបែបបទនិងប្រភេទ (ដើម្បីលើសរបាំនិងបំណែកខ្លីនៃសាលនេះ) ។ អ្នកនិពន្ធបានខិតជិតសោភ័ណភាពអឺរ៉ុបថ្មីដើម្បីបន្តភាសារបស់ពួកគេ (បារាំងនិងអាល្លឺម៉ង់) ហើយការបង្កើតហេដ្ឋារចនាសម្ពន្ធ័តន្ត្រីទំនើបត្រូវបានចាប់ផ្តើមឬបន្តដែលក្រោយមកនឹងត្រូវបានគេ heard នៅក្នុងរោងភាពយន្តសាលតន្ត្រីវង់តន្រ្តីសាលាតន្ត្រី។ ល។
តន្ត្រីជាតិម៉ិកស៊ិកបានកើតឡើងពីឥទ្ធិពលសង្គមនិងវប្បធម៌នៃបដិវត្ត។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអាមេរិកឡាទីនផ្សេងៗអ្នកនិពន្ធបានអនុវត្តការស៊ើបអង្កេតនៃរចនាប័ទ្មជាតិឆ្ពោះទៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ ការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណជាតិនៅក្នុងតន្រ្តីបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងចលនាជនជាតិដើមរ៉ូមែនទិកនៅប៉េរូអាហ្សង់ទីនប្រេស៊ីលនិងម៉ិកស៊ិកដោយផ្អែកលើនិមិត្តសញ្ញាមុនភាសាអេស្ប៉ាញដែលទាក់ទាញដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ អ្នកនិពន្ធម៉ិកស៊ិក អាននីតូតូអ័រហ្គា (១៨២៣-១៨៧៥) បញ្ចាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Guatimotzin នៅឆ្នាំ ១៨៧១ នៅលើសេរីនិយមដែលបង្ហាញពីCuauhtémocជាវីរបុរសរ៉ូមែនទិក។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី ១៩ និងដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ តន្រ្តីជាតិនិយមយ៉ាងច្បាស់ត្រូវបានគេដឹងរួចទៅហើយនៅម៉ិកស៊ិកនិងបណ្តាប្រទេសបងប្អូនស្រីដែលរងឥទ្ធិពលដោយចរន្តជាតិនិយមអឺរ៉ុប។ ភាពជាតិនិយមរ៉ូមែនទិកនេះគឺជាលទ្ធផលនៃដំណើរការនៃ "ការបង្កើត" ឬការបំភាន់តន្រ្តីរវាងរបាំសាលនៅអ៊ឺរ៉ុប (វល្លិ៍ប៉ូលាកាម៉ាហ្សារីកា។ ល។ ) ចង្វាក់ប្រពៃណីរបស់អាមេរិក (habanera របាំចម្រៀង។ ល។ ) និងការបញ្ចូល ធាតុតន្ត្រីក្នុងស្រុកដែលត្រូវបានសម្តែងតាមរយៈភាសារ៉ូមែនទិកលេចធ្លោ។ ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្នេហាជាតិគឺ El rey poeta (១៩០០) ដោយ Gustavo E. campaigns (១៨៦៣-១៩៣៤) និង Atzimba (១៩០១) ដោយ Ricardo Castro (១៨៦៤-១៩០៧) ។
គំនិតសាភ័ណភ្ពរបស់អ្នកនិពន្ធជាតិនិយមរ៉ូមែនទិកតំណាងឱ្យតម្លៃនៃវណ្ណៈកណ្តាលនិងខាងលើនៃពេលវេលាស្របតាមឧត្តមគតិនៃមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុប (បង្កើនតន្រ្តីរបស់ប្រជាជនដល់កម្រិតសិល្បៈ) ។ វាគឺអំពីការកំណត់អត្តសញ្ញាណនិងជួយសង្គ្រោះធាតុមួយចំនួននៃតន្រ្តីប្រជាប្រិយនិងគ្របដណ្តប់ពួកគេជាមួយនឹងធនធាននៃតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រី។ តន្ត្រីហាងកែសម្ផស្សជាច្រើនដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងកំឡុងពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ មានលក្ខណៈពិសេសនៃការរៀបចំនិងការប្រគុំតន្រ្តី (សម្រាប់ព្យាណូនិងហ្គីតា) នៃ“ ខ្យល់អាកាសជាតិ” និង“ របាំប្រទេស” ដែលតាមរយៈនោះតន្ត្រីប្រពៃណីត្រូវបានណែនាំដល់សាលប្រគំតន្ត្រី។ ការប្រគុំតន្រ្តីនិងបន្ទប់គ្រួសារដែលមើលទៅអាចរកបានសម្រាប់វណ្ណៈកណ្តាល។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធម៉ិកស៊ិកនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ដែលបានរួមចំណែកក្នុងការស្វែងរកតន្ត្រីជាតិគឺ ថូម៉ាសLeón (១៨២៦-១៨៩៣), Julio Ituarte (១៨៤៥-១៩០៥), រូប៊ីណូរ៉ូសាស (១៨៦៤-១៨៩៤), អេននីស្តូអេរដូរ (១៨៥៣-១៩១២), ហ្វីលីពវីឡានូវ៉ា (១៨៦៣-១៨៩៣) និងរីកូដូកាស្ត្រូ។ រ៉ូសាសមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញនៅលើឆាកអន្តរជាតិជាមួយវ៉ាល់ដរបស់គាត់ (នៅលើរលកឆ្នាំ ១៨៩១)ខណៈពេលដែលអេរ័រឌូរីវីឡានូវ៉ានិងអ្នកដទៃទៀតបានដាំដុះរបាំម៉ិកស៊ិកដែលមានរសជាតិឈ្ងុយឆ្ងាញ់ដោយផ្អែកលើចង្វាក់ភ្លេងសមូហភាពនៃគុយបាដែលផ្ទុយពីប្រភពដើមនៃវ៉េនណារ៉ានិងដាហ្សូន។
អេកូឡូស៊ី៖ ១៩១០-១៩៦០
ប្រសិនបើមានអ្វីដែលមានលក្ខណៈពិសេសតន្ត្រីការប្រគំតន្ត្រីរបស់ម៉ិកស៊ិកក្នុងអំឡុងពេលប្រាំមួយទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ វាគឺជាការគិតគូរដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាការស្វែងរកដំណោះស្រាយកម្រិតមធ្យមលើសពីជំហរខ្លាំងឬឆ្ពោះទៅរកទិសដៅសោភ័ណភាពតែមួយ។ អេកូឡូស៊ីតន្ត្រីគឺជាចំណុចនៃចំណុចប្រសព្វនៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការផ្សេងៗដែលត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធម៉ិកស៊ិកអ្នកដែលដាំដុះស្ទីលតន្ត្រីច្រើនជាងមួយឬចរន្តសោភ័ណភាពក្នុងអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះទៀតអ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានស្វែងរកស្ទីលតន្រ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេតាមរយៈការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងការលាយបញ្ចូលគ្នាឬការលាយបញ្ចូលគ្នាដោយផ្អែកលើចរន្តសោភ័ណភាពផ្សេងៗដែលពួកគេបានសន្មតពីតន្ត្រីអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។
នៅក្នុងរយៈពេលនេះវាត្រូវបានគេកោតសរសើរដែលអ្នកតែងម៉ិកស៊ិកភាគច្រើនបានដើរតាមមាគ៌ាអេកូឡូស៊ីដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេចូលទៅជិតស្ទីលផ្សេងៗគ្នារួមបញ្ចូលគ្នារវាងធាតុតន្ត្រីជាតិឬផ្សេងទៀត។ និន្នាការចម្បងដែលត្រូវបានដាំដុះក្នុងកំឡុងឆ្នាំ ១៩១០-១៩៦០ គឺបន្ថែមទៅលើគម្ពីរ ជាតិនិយម, ក្រោយមនោសញ្ចេតនាឬមនោសញ្ចេតនាថ្មី, អារម្មណ៍, អ្នកបញ្ចេញមតិនិងសង្គមនិយម។ បន្ថែមលើអ្វីដែលពិសេសផ្សេងទៀតដូចជាអ្វីដែលគេហៅថា microtonalism ។
ក្នុងកំឡុងពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ២០ តន្ត្រីនិងសិល្បៈមិនមានភាពស៊ាំទៅនឹងឥទ្ធិពលដ៏ធំធេងដែលចេញមកពីជាតិនិយមដែលជាកម្លាំងមនោគមវិជ្ជាដែលជួយដល់ការបង្រួបបង្រួមនយោបាយនិងសង្គមនៃបណ្តាប្រទេសអាមេរិកឡាទីនក្នុងការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាតិនិយមតន្ត្រីបានបន្ថយសារៈសំខាន់របស់ខ្លួននៅអឺរ៉ុបប្រហែលឆ្នាំ ១៩៣០ ក៏ដោយនៅអាមេរិកឡាទីនវានៅតែបន្តជាចរន្តដ៏សំខាន់រហូតដល់ឆ្នាំ ១៩៥០។ ម៉ិកស៊ិកក្រោយបដិវត្តបានអនុគ្រោះដល់ការអភិវឌ្ឍជាតិនិយមតន្ត្រីដោយផ្អែកលើគោលនយោបាយវប្បធម៌ដែលបានអនុវត្តដោយរដ្ឋម៉ិកស៊ិកនៅក្នុងប្រទេសទាំងអស់។ សិល្បៈ។ បានបោះជំហានទៅក្នុងសោភ័ណភាពជាតិនិយមស្ថាប័នវប្បធម៌និងអប់រំជាផ្លូវការបានគាំទ្រដល់ការងាររបស់សិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធនិងជំរុញការបង្រួបបង្រួមហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធតន្រ្តីសម័យដោយផ្អែកលើការបង្រៀននិងការផ្សព្វផ្សាយ។
នេះ តន្ត្រីជាតិនិយម មានឯកសារ assimilation ឬការកំសាន្តនៃការពេញនិយមតន្ត្រីប្រពៃណីដោយអ្នកនិពន្ធនៃតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រី, ទាំងដោយផ្ទាល់ឬដោយប្រយោលជាក់ស្តែងឬគ្របបាំងដោយច្បាស់លាស់ឬបង្រួមបង្រួម។ តន្ត្រីជាតិម៉ិកស៊ិកងាយនឹងមានលាយចំរុះទាន់សម័យដែលពន្យល់ពីការលេចចេញជាតិនិយមពីរដំណាក់កាលនិងស្ទីលកូនកាត់ផ្សេងៗគ្នា។ នេះ ស្នេហាជាតិ, ដឹកនាំដោយ ម៉ាណូអែលអិមផូស (១៨៨២-១៩៤៨) ក្នុងអំឡុងពេលពីរទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍នេះវាបានសង្កត់ធ្ងន់លើការជួយសង្គ្រោះចម្រៀងម៉ិកស៊ិកដែលជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីជាតិ។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលបានដើរតាមផុនតាមរបៀបនេះគឺ ហ្សូរូលុន (១៨៧៦-១៩៤៥) អាន់ឌុលមីរ៉ាម៉ាន (១៨៨២-១៩៦០) និងអ៊ីស្សាសឡាឡូមេជេ (១៨៨២-១៩៦៧) ។ នេះ ជាតិនិយមជាតិសាសន៍ មានមេដឹកនាំគួរអោយកត់សំគាល់បំផុត ខាឡូសឆេវ៉េស (១៨៩៩-១៩៧៨) សម្រាប់ពីរទសវត្សបន្ទាប់ (១៩២០ ដល់ ១៩៤០) ចលនាមួយដែលស្វែងរកការបង្កើតតន្ត្រីបុរេភាសាអេស្ប៉ាញឡើងវិញតាមរយៈការប្រើតន្ត្រីជនជាតិដើមនៅសម័យនោះ។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃដំណាក់កាលជនជាតិដើមនេះយើងរកឃើញ Candelario Huízar (១៨៨៣-១៩៧០), Eduardo Hernández Moncada (១៨៩៩-១៩៩៥), Luis Sandi (១៩០៥-១៩៩៦) និងក្រុមដែលគេហៅថា“ ក្រុមទាំងបួន” ដែលបង្កើតដោយដានីយ៉ែលអាឡា (១៩០៨-១៩៧៥), សាលឌ័រ Contreras (១៩១០-១៩៨២) ) ប្លេសហ្គាលីនដូ (១៩១០-១៩៩៣) និងចូស Pablo Moncayo (១៩១២-១៩៥៨) ។
រវាងទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០ និង ១៩៥០ ស្ទីលជាតិនិយមកូនកាត់ដទៃទៀតបានលេចចេញជារូបរាងឡើងដូចជា ជាតិនិយមដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍ មានវត្តមាននៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួន ផុនស៍, រូឡូន, រ៉ាផាអែលជេឡូឡូ (១៨៧២-១៩៤៦), អាន់តូនីញ៉ូហ្គោហ្សាន់ដា (១៨៩៤-១៩៦៤) និងម៉ុនកូយ; នេះ ជាតិនិយមប្រាកដនិយមនិងនិយមនិយមនៃហូសូ Pomar (១៨៨០-១៩៦១), ចេវ៉េសនិងស៊ីលវេរេរ៉េហ្សេត (១៨៩៩-១៩៤០)និងរហូតដល់ ជាតិនិយម Neoclassical អនុវត្តដោយ Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (១៩១០-១៩៥៦), Rodolfo Halffter (១៩០០-១៩៨៧) និង Carlos Jiménez Mabarak (១៩១៦-១៩៩៤) ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃហាសិបឆ្នាំការហត់នឿយយ៉ាងច្បាស់នៃកំណែផ្សេងៗគ្នានៃព្រះគម្ពីរមរមន តន្ត្រីជាតិម៉ិកស៊ិក, ដោយសារតែផ្នែកខ្លះនៃការបើកនិងស្វែងរកអ្នកតែងឆ្ពោះទៅរកចរន្តសកលលោកថ្មីពួកគេខ្លះបានសិក្សានៅសហរដ្ឋអាមេរិកនិងនៅក្រោយសង្គ្រាមលោក។
ទោះបីជាតិនិយមតន្ត្រីមានឥទ្ធិពលរហូតដល់ទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ នៅអាមេរិកឡាទីនពីដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ចរន្តតន្ត្រីផ្សេងៗបានលេចចេញមកមានជនបរទេសខ្លះនិងអ្នកដទៃទៀតដែលស្និទ្ធនឹងសោភ័ណភាពជាតិ។ អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់ត្រូវបានទាក់ទាញទៅសោភ័ណភាពតន្ត្រីប្រឆាំងនឹងជាតិនិយមដោយទទួលស្គាល់ថាស្ទីលជាតិនិយមបាននាំឱ្យពួកគេមានភាពងាយស្រួលនៃការបញ្ចេញមតិតាមតំបន់និងឆ្ងាយពីនិន្នាការអន្តរជាតិថ្មី។ ករណីប្លែកមួយនៅម៉ិកស៊ិកគឺករណីនោះ Julián Carrillo (១៨៧៥-១៩៦៥)ដែលការងារតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយបានចេញពីមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់ដែលមិនអាចដោះស្រាយបានឆ្ពោះទៅរក microtonalism (សម្លេងទាបជាងសម្លេងពាក់កណ្តាល) និងទ្រឹស្តីនៃ សំឡេង ១៣ ធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមអន្តរជាតិ។ ករណីពិសេសមួយទៀតគឺករណីនោះ ខាឡូសឆាវេស, បន្ទាប់ពីបានចាប់យកគំនិតជាតិនិយមជាមួយនឹងភាពវង្វេងស្មារតីបានចំណាយពេលនៅសល់នៃអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកតែងការអនុវត្តបង្រៀននិងផ្សព្វផ្សាយចរន្តទំនើបបំផុតនៃតន្ត្រី avant-garde ។
នេះ (neo / post) មនោសញ្ចេតនា វាទទួលបានជោគជ័យចាប់តាំងពីដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ដែលជារចនាប័ទ្មសំណាងក្នុងចំណោមរសជាតិរបស់សាធារណជនចំពោះប្រសិទ្ធភាពសំនៀងនិងការបណ្តេញមនោសញ្ចេតនាក៏ដូចជាក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ភាពឆបគ្នារបស់វាឆ្ពោះទៅការលាយចំរុះ។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាដំបូងបង្អស់នៃសតវត្សរ៍នេះ (តេឡូឡូខារ៉ាសកូខារ៉ូលឡូផូនរេនល។ ល។ ) អ្នកខ្លះមានអាយុកាលពេញមួយជីវិតរបស់ពួកគេ (ខារ៉ាសកូអាល់ហ្វូនសូដឺអេលីស) អ្នកខ្លះទៀតបានឈប់នៅពេលក្រោយ (ខារ៉ូលឡូរូលុន) និងខ្លះទៀត ពួកគេបានស្វែងរកការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរចនាបថនេះជាមួយនឹងធនធានផ្សំផ្សេងៗមិនថាជាអ្នកជាតិនិយមអ្នកបង្កើតគំនិតឬអ្នកវិទ្យាសាស្រ្តគីមីវិទ្យា (តេឡូឡូពុនរ៉ូឡែនហ៊ូហ្សា) ។ ឥទ្ធិពលប្រលោមលោកបារាំងបែបប្រលោមលោកនៅដើមសតវត្សរ៍ (ផុន, រូលុន, ហ្គូមេនដា) បានបន្សល់ទុកស្លាកស្នាមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លះ (ម៉ូណាកូ, ប្រេរ៉ាស) រហូតដល់ទសវត្ស ១៩៦០ ។ អ្វីដែលស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងជាមួយចរន្តពីរផ្សេងទៀតដែលរួមគ្នាជាមួយចរន្តមុន៖ កន្សោមនិយម (១៩២០-១៩៤០) ជាមួយនឹងការស្វែងរកអាំងតង់ស៊ីតេនៃការបញ្ចេញមតិហួសពីតុល្យភាពផ្លូវការ (Pomar, Chávez, Revueltas) និង neoclassicism (១៩៣០-១៩៥០), ជាមួយនឹងការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅទម្រង់បុរាណនិងប្រភេទ (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak) ។ ចរន្តទាំងអស់នេះបានអនុញ្ញាតិអោយអ្នកនិពន្ធម៉ិកស៊ិកក្នុងកំឡុងឆ្នាំ ១៩១០-១៩៦០ ធ្វើការពិសោធន៍តាមមាគ៌ានៃអេកូឡូស៊ីតន្រ្តីរហូតដល់សំរេចបាននូវស្ទីលចំរុះដែលនាំឱ្យមានការរួមរស់ជាមួយគ្នានៃអត្តសញ្ញាណជាច្រើនមុខផ្សេងៗគ្នានៃតន្ត្រីម៉ិកស៊ិករបស់យើង។
ការបន្តនិងការបែកបាក់៖ ១៩៦០-២០០០
ក្នុងអំឡុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ តន្ត្រីប្រគុំតន្រ្តីអាមេរិកឡាទីនបានឆ្លងកាត់នូវនិន្នាការនៃការបន្តនិងការបែកបាក់ដែលបានបង្កឱ្យមានភាពខុសគ្នានៃភាសាតន្ត្រីស្ទីលនិងសោភ័ណភាពនៅក្នុងការអនុវត្តសមាសភាព។ ក្រៅពីភាពចំរុះនិងការរីកដុះដាលនៃចរន្តចំរុះក៏មាននិន្នាការបណ្តើរ ៗ ឆ្ពោះទៅរកភាពជាតិនិយមនិយមនៅតាមទីក្រុងធំ ៗ ដែលកាន់តែបើកចំហចំពោះឥទ្ធិពលនៃចលនាតន្រ្តីអន្តរជាតិ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រមូលផ្តុំបទភ្លេងថ្មីមកពីអឺរ៉ុបនិងសហរដ្ឋអាមេរិកអ្នកនិពន្ធបទអាមេរិកឡាទីនដែលរីកចម្រើនបំផុតបានឆ្លងកាត់ បួនដំណាក់កាល ក្នុងការអនុម័តគំរូខាងក្រៅ៖ជម្រើសប្រកបដោយគុណភាពការត្រាប់តាមការកំសាន្តនិងការផ្លាស់ប្តូរ (សមស្រប)នេះបើយោងតាមបរិស្ថានសង្គមនិងតម្រូវការឬចំណង់ចំណូលចិត្តបុគ្គល។ អ្នកនិពន្ធខ្លះបានដឹងថាពួកគេអាចចូលរួមចំណែកពីបណ្តាប្រទេសនៅអាមេរិកឡាទីនរបស់ពួកគេទៅនឹងនិន្នាការតន្ត្រីសកល។
ចាប់ផ្តើមក្នុងឆ្នាំ ១៩៦០ ចរន្តតន្រ្តីថ្មីនៃធម្មជាតិពិសោធន៍បានលេចឡើងនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអាមេរិកភាគច្រើន។ អ្នកនិពន្ធដែលបានចូលរួមក្នុងនិន្នាការបែកបាក់ភ្លាមៗបានរកឃើញថាវាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការទទួលបានការយល់ព្រមជាផ្លូវការក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយសម្តែងនិងកត់ត្រាតន្ត្រីរបស់ពួកគេដែលជំរុញឱ្យអ្នកច្នៃប្រឌិតអាមេរិចឡាទីនមួយចំនួនទៅតាំងទីលំនៅនៅអឺរ៉ុបសហរដ្ឋអាមេរិកនិងកាណាដា។ ប៉ុន្តែស្ថានភាពដ៏លំបាកនេះបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរពីពួកចិតសិបឆ្នាំ អាហ្សង់ទីនប្រេស៊ីលឈីលីម៉ិកស៊ិកនិងវេណេហ្ស៊ុយអេឡា។ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធនៃឯកសារ "តន្ត្រីថ្មី" ពួកគេបានរកឃើញការគាំទ្រពីអង្គការអន្តរជាតិបង្កើតសមាគមជាតិបង្កើតមន្ទីរពិសោធន៍តន្រ្តីអេឡិចត្រូនិកបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រីនិងសាកលវិទ្យាល័យហើយតន្ត្រីរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមផ្សព្វផ្សាយតាមរយៈមហោស្រពការប្រជុំនិងស្ថានីយ៍វិទ្យុ។ ជាមួយនឹងយុទ្ធសាស្រ្តទាំងនេះភាពឯកោនៃអ្នកនិពន្ធ avant -garde ត្រូវបានកាត់បន្ថយដែលចាប់ពីពេលនេះទៅអាចធ្វើអន្តរកម្មនិងរីករាយនឹងលក្ខខណ្ឌល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីបង្កើតនិងផ្សព្វផ្សាយអ្វីដែលគេហៅថាតន្ត្រីសម័យ។
ការបែកបាក់ជាមួយចរន្តជាតិនិយមបានចាប់ផ្តើមនៅម៉ិកស៊ិកនៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ ហើយត្រូវបានដឹកនាំដោយ Carlos Chávezនិង Rodolfo Halffter ។ ជំនាន់នៃការបែកបាក់នេះបានផលិតនូវសមាសធាតុផ្សំនៃទំនោរពហុវចនៈដែលសព្វថ្ងៃនេះគឺជា "បុរាណ" នៃតន្ត្រីម៉ិចស៊ិកូថ្មីរួចទៅហើយ។ Manuel Enríquez (១៩២៦-១៩៩៤), JoaquínGutiérrez Heras (១៩២៧), Alicia Urreta (១៩៣១-១៩៨៧), Héctor Quintanar (១៩៣៦) និង Manuel de Elías (១៩៣៩) ។ មនុស្សជំនាន់ក្រោយបានបង្រួបបង្រួមការស្វែងរកពិសោធន៍និងជំនាញកាត់ជាមួយអ្នកច្នៃប្រឌិតដែលមានសារៈសំខាន់ Mario Lavista (១៩៤៣), Julio Estrada (១៩៤៣), Francisco Núñez (១៩៤៥), Federico Ibarra (១៩៤៦) និង Daniel Catán (១៩៤៩) ។ ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត។ អ្នកនិពន្ធកើតនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ បានបន្តបើកចំហរភាសានិងសោភ័ណភាពថ្មីៗប៉ុន្តែមានទំនោរច្បាស់លាស់ឆ្ពោះទៅរកការបង្កាត់ដោយមានចរន្តតន្ត្រីចម្រុះខ្លាំង៖ Arturo Marrquez (១៩៥០), Marcela Rodríguez (១៩៥១), Federico Álvarez del Toro (១៩៥៣), Eugenio Toussaint (១៩៥៤), Eduardo Soto Millán (១៩៥៦), Javier Álvarez (១៩៥៦), Antonio Russek (១៩៥៤), និងលោក Roberto Morales (១៩៥៨) , ក្នុងចំណោមអ្នកដែលលេចធ្លោជាងគេ។
ចរន្តនិងរចនាបថនៃតន្ត្រីម៉ិកស៊ិកពីកំឡុងឆ្នាំ ១៩៦០-២០០០ មានលក្ខណៈចម្រុះនិងពហុវចនៈបន្ថែមលើអ្វីដែលបែកបាក់ជាមួយជាតិនិយម។ មានអ្នកនិពន្ធជាច្រើនដែលអាចត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងប្រភេទនៃការជាតិនិយមថ្មីដោយសារតែការទទូចរបស់ពួកគេលើការដាំដុះស្ទីលទាក់ទងនឹងតន្ត្រីពេញនិយមលាយជាមួយបច្ចេកទេសថ្មី: ក្នុងចំណោមពួកគេ Mario Kuri Aldana (១៩៣១) និង Leonardo Velázquez (១៩៣៥) ។ អ្នកនិពន្ធខ្លះបានឈានទៅរកនិន្នាការសង្គមនិយមថ្មីដូចជាករណីហ្គីតេរ៉េសហេរ៉ាអ៊ីអ៊ីរ៉ារ៉ានិងកាតាន។ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតបានពឹងផ្អែកឆ្ពោះទៅរកនិន្នាការដែលគេហៅថា "ស្តារឡើងវិញនៃឧបករណ៍ភ្លេង", ដែលស្វែងរកលទ្ធភាពបង្ហាញថ្មីជាមួយឧបករណ៍តន្រ្តីបុរាណដែលអ្នកដាំដុះសំខាន់បំផុត Mario Lavista និងសិស្សខ្លះរបស់ទ្រង់ ។
មានអ្នកបង្កើតតន្ត្រីជាច្រើនដែលបានចូលរួមក្នុងចរន្តពិសោធន៍ថ្មីដូចជាអ្វីដែលគេហៅថា "ភាពស្មុគស្មាញថ្មី" (ស្វែងរកតន្ត្រីស្មុគស្មាញនិងគំនិត) ដែលគាត់ពូកែ Julio Estradaក៏ដូចជា តន្ត្រីអេឡិចត្រូត និងឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់ ការគណនាតន្ត្រី ពីប៉ែតសិប (Álvarez, Russek និងសីលធម៌) ។ ក្នុងទសវត្សចុងក្រោយអ្នកតែងជាក់លាក់ដែលកើតនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០ និង ១៩៦០ កំពុងពិសោធជាមួយនឹងនិន្នាការកូនកាត់ដែលបង្កើតតន្ត្រីប្រជាប្រិយតាមទីក្រុងនិងតន្ត្រីជនជាតិម៉ិកស៊ិកតាមរបៀបថ្មី។ មួយចំនួននៃពិន្ទុទាំងនេះមានលក្ខណៈ neotonal និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនធំទូលាយឆ្ងាយពីការពិសោធន៍ avant -garde ។ ក្នុងចំណោមភាពស្របគ្នាបំផុតគឺ Arturo Marrquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (ឆ្នាំ ១៩៦៤), Juan Trigos (១៩៦៥) និងVíctor Rasgado (១៩៥៦) ។
ទំនៀមទម្លាប់និងការបន្តភាពចម្រុះនិងភាពចម្រុះអេកូឡូស៊ីនិងភាពអាចបត់បែនបានអត្តសញ្ញាណនិងគុណធម៌ការបន្តនិងការបែកបាក់ការស្វែងរកនិងការពិសោធន៍៖ ទាំងនេះគឺជាពាក្យដែលមានប្រយោជន៍ខ្លះដើម្បីស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រតន្រ្តីដ៏វែងមួយដែលបានចាប់ផ្តើមជាងមួយរយឆ្នាំមកហើយដែលបានបង្កើតការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់ម៉ិកស៊ិក។ រហូតដល់ឈានដល់កន្លែងដែលមានឯកសិទ្ធិក្នុងចំណោមបណ្តាប្រទេសអាមេរិកក៏ដូចជាការទទួលស្គាល់ពិភពលោកដែលគួរឱ្យទុកចិត្តនៅក្នុងការថតសំលេងជាច្រើន (ជាតិនិងអន្តរជាតិ) ដែលស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់យើងសមនឹងទទួលបានមុខមាត់ផ្សេងៗគ្នានៃតន្ត្រីម៉ិកស៊ិកនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ។
ប្រភព៖ México en el Tiempo លេខ ៣៨ ខែកញ្ញា / តុលា ២០០០
