ការរក្សាទំនៀមទំលាប់ក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាអស់រយៈពេលជាង ៤០០ ឆ្នាំមកហើយដូចជាផេលឡាតាវេវរ៉ាគឺជាឧបសគ្គ។ បច្ចេកទេសថ្មីនិងភាពទំនើបនៃសម័យកាលបានកត់សម្គាល់ពីការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងដំណើរការផលិតកម្មការរចនានិងការព្យាកររបស់វា។
រោងចក្រជាច្រើនបានធ្វើទំនើបកម្មប្រពៃណីបុរាណនេះទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានរោងចក្រផ្សេងទៀតដែលការផលិតឃ្លាំងពណ៌សនិងក្បឿងនៅតែត្រូវបានអនុវត្តតាមបច្ចេកទេសដើមនៃសតវត្សទី ១៦ ។ ក្នុងចំណោមនោះផ្ទះ Talavera de la Reyna លេចធ្លោដែលជាសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនិងមានគុណភាពខ្ពស់។ ស្ថាបនិកនិងជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយដ៏ក្លៀវក្លារូបនេះមានគោលបំណងសំខាន់តាំងពីដំបូង“ ដើម្បីធ្វើឱ្យសេរ៉ាមិចល្អបំផុតនៅរដ្ឋភូឡា។ ដើម្បីសំរេចបាននេះ - គាត់បានប្រាប់យើង - យើងប្រើប្រព័ន្ធប្រពៃណី: ពីការជ្រើសរើសដីឥដ្ឋការលុតជង្គង់ជាមួយនឹងជើង (ធ្នើ) ការងារនៅលើកង់ការឆ្លាក់រឺឆ្លុះនិងការផលិតដង្កៀបដោយផើងផ្កាដោយខ្លួនឯងសម្រាប់ការតុបតែង។ នៃបំណែក។ យើងជាសិក្ខាសាលាមួយក្នុងចំណោមសិក្ខាសាលាពីរបីដែលធ្វើតាមជំហានដូចគ្នានឹងជីដូនជីតារបស់យើងក្នុងការផលិតតាស្តាវេរ៉ា” ។
ការប្តឹងឧទ្ធរណ៍នៃប្រភពដើម
សម្រាប់ការការពារសិប្បកម្មប្រពៃណីនេះរដ្ឋាភិបាលបានចេញច្បាប់បដិវត្តនៃប្រភពដើមតាឡាវេរ៉ាឌី ០៤ និងស្តង់ដារម៉ិកស៊ិកផ្លូវការ។ ផ្អែកលើការសាកល្បងនិងកំហុសអែនជីលីកាបានដឹងពីអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈនេះដោយសម្រេចបាននូវផលិតកម្មដែលមានគុណភាពជាបណ្តើរ ៗ ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយពាក្យសំដី។ នៅថ្ងៃទី ៨ ខែកញ្ញាឆ្នាំ ១៩៩០ សិក្ខាសាលា Talavera de la Reyna ត្រូវបានបើកសម្ពោធជាផ្លូវការដោយវិធីមួយដែលក្មេងជាងគេបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរដ្ឋ។
ពួកគេមិនពេញចិត្តនឹងការផលិតរឿងនិទានដែលមានគុណភាពល្អពួកគេបានអញ្ជើញអ្នកសិល្បៈសហសម័យឱ្យធ្វើការជាមួយបច្ចេកទេស។ "យើងត្រូវកែលម្អប្រពៃណីដូនតាដែលពាក់ព័ន្ធនឹងសិល្បករសម័យបច្ចុប្បន្នៈវិចិត្រករជាងចម្លាក់ជាងចម្លាក់អ្នករចនានិងអ្នករចនា" ។ Maestro José Lazcarro បានចូលរួមហើយភ្លាមៗនោះក្រុមសិល្បករចំនួន ២០ នាក់បានធ្វើការនៅទីនោះអស់រយៈពេល ៣ ឆ្នាំ។ នៅចុងបញ្ចប់ពួកគេបានបង្ហាញការតាំងពិព័រណ៍ "Talavera, Vanguard ប្រពៃណី" ដែលបានសម្ពោធនៅសារមន្ទីរអំពៅនៅថ្ងៃទី ៨ ខែឧសភាឆ្នាំ ១៩៩៧ ដោយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។
គំរូនេះក៏ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯ Maison Hamel-Bruneau នៅQuébecនិងផ្នែកខ្លះនៃវានៅឯសមាគមអាមេរិចសហរដ្ឋអាមេរិក (១៩៩៨) ។ ច្រើនឆ្នាំក្រោយមកវាបានកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈនិងរចនាសហសម័យនៅទីក្រុងពែលឡា (២០០៥) ដែលមានឈ្មោះថា“ អាល់កាកា ៥៤ សិល្បករសហសម័យ” ហើយការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីៗបំផុតបានធ្វើឡើងនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈជាតិណាំណុក។ ) នៅទីក្រុងប៉េកាំង (ប្រទេសចិន); និងនៅសាលវិចិត្រសាលវិមាននៃវិទ្យាស្ថានសិល្បៈនិងវប្បធម៌ក្រុងភូបាក្នុងឆ្នាំ ២០០៦ ។
ការបង្កើតបេតិកភណ្ឌ
ភាពជោគជ័យនៃការតាំងពិព័រណ៍ទាំងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យសិក្ខាសាលាក្លាយជាកន្លែងទំនេរមួយសម្រាប់សិល្បករជាង ៥០ រូបដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាតិនិងអន្តរជាតិអាចពិសោធន៍សម្ភារៈវត្ថុធាតុដើមវាយនភាពនិងពណ៌។ ភស្តុតាងនេះគឺជាស្នាដៃសិល្បៈប្រមាណ ៣០០ ដែលបង្កើតជាការប្រមូលផ្តុំ។ ការរួមបញ្ចូលប្រពៃណីនិងការច្នៃប្រឌិតមិនមែនជាការងារងាយស្រួលទេ។ ក្នុងករណីនេះសិប្បករដែលជាអ្នកទទួលមរតកនូវដំណើរការប្រពៃណីបានចូលរួមចំណែកចំណេះដឹងនិងបទពិសោធន៍របស់ពួកគេខណៈដែលសិល្បករបានចូលរួមចំណែកគំនិតនិងការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាគឺមិនធម្មតាទេព្រោះស្នាដៃថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបំបែកទំនៀមទម្លាប់ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយជួយសង្គ្រោះវា។ គួរកត់សំគាល់ថាសិល្បករមួយចំនួនបានចូលរួមទាំងស្រុងក្នុងការបកស្រាយបំណែករបស់ពួកគេអ្នកខ្លះទៀតបានសំរេចថាសិប្បករគួរតែចូលរួមក្នុងកំរិតដ៏ធំធេងក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេដូច្នេះសំរេចបាននូវការរួបរួមគ្នា។
ប្រសិនបើអ្នករស់នៅក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ីកូក្នុងខែកក្កដាអ្នកនឹងមានឱកាសកោតសរសើរស្នាដៃប្លែកៗទាំងនេះនៅពេលដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរហ្វ្រង់ស័រមេនថា“ អាល់ខាកា Talavera de la Reyna” ដែលជាកន្លែងដែលវានឹងត្រូវបានបង្ហាញថាប្រពៃណីនិងសហសម័យអាចដើរទន្ទឹមគ្នាជាមួយនឹងលទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃរបស់លោក Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicent , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent និងAdrián White ។ ជាមួយនេះផេឡាឡា talavera ត្រូវបានដាក់នៅកម្រិតនៃភាពពាក់ព័ន្ធជាសកលតាមរយៈការចូលរួមរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតបច្ចុប្បន្នដែលការរួមចំណែករបស់វាផ្តល់ឱ្យវានូវផ្លូវថ្មីឬការព្យាករបន្ថែមលើការសហការក្នុងការអភិរក្សសិប្បកម្មនេះដោយមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងច្បាស់ទៅជាសិល្បៈបង្ហាញ។ ។
ប្រវត្តិសាស្រ្ត
វាមានដើមកំណើតនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៦ នៅពេលដែលហាងអាល់ភើរមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងភូបា។ មេ Gaspar de Encinas បានតំឡើងហាងចិនមួយនៅប្រហែលឆ្នាំ ១៥៨០-១៥៨៥ នៅ Calle de los Herreros ចាស់ដែលគាត់បានធ្វើគ្រឿងលំអរនិងក្បឿងសដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា talartraware ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាផលិតនៅទីក្រុង Talavera de la ។ រីរេណាខេត្តតូលដូដូប្រទេសអេស្ប៉ាញ។
នៅទូទាំងវណ្ណៈអធិកអធិការវល្ល័ង្កចានចានចានឆ្នាំងរូបឥស្សរៈរូបសាសនាត្រូវបានផលិតតាមបច្ចេកទេសនេះ ... វត្ថុទាំងអស់នេះមានតំរូវការយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែសំរាប់សិល្បៈរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្នែកប្រើប្រាស់ផងដែរហើយពួកគេឈានដល់កំរិត ៣ គុណភាព: ផើងផ្កាល្អ ៗ (មានពន្លឺភ្លឺចាំងចំនួនប្រាំបន្ថែមពីលើស្រោមសំបុត្រពណ៌ស) ឧបករណ៍ធ្វើអំពីដីសាមញ្ញនិងគ្រឿងលំអរពណ៌លឿង។ ការតុបតែងត្រូវបានផ្អែកលើគំនូរផ្កាស្លាបតួអក្សរសត្វនិងទេសភាពនៃម៉ូរុសអ៊ីតាលីចិនឬហ្គោធិកដែលមានឥទ្ធិពល។
សម្រាប់ផ្នែករបស់វាក្បឿងបានចាប់ផ្តើមជាធាតុផ្សំនៃការការពារដ៏សាមញ្ញហើយបានបញ្ចប់ជាកត្តាតុបតែងដ៏សំខាន់ដែលសព្វថ្ងៃនេះយើងអាចមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មសាសនានិងស៊ីវិលជាច្រើនផ្នែកខាងមុខនៃប្រាសាទសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Acatepec (Puebla) និងវិមាននៃផ្ទះ។ Azulejos (ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក) គ្រាន់តែជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យពីរដែលសក្ដិសមនឹងការកោតសរសើរ។
នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ ផ្នែកធំនៃរោងចក្រស្មូននៅពែបឡាបានផ្អាកការងាររបស់ពួកគេហើយអ្នកលេងល្បែងខ្លះដែលមានកម្រិតជាក់លាក់នៃការបណ្តុះបណ្តាលបានរក្សាសិក្ខាសាលារបស់ពួកគេដោយលំបាក។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សរ៍ចុងក្រោយការប៉ុនប៉ងបង្កើតស្ទីលថ្មីដោយផ្អែកលើការបកស្រាយនៃធាតុបុរាណដូចជាការគូររូបសំណាកនិងការថតចម្លងនៃការព្រីនផ្សេងៗធាតុផ្សំសម័យទំនើបដែលមិនបានជោគជ័យ
