ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីម៉ូដសោភ័ណភាពដែលមាននៅសម័យអាណានិគមនិងផលប៉ះពាល់ដែលពួកគេមានលើអគារអាណានិគម។
នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងវប្បធម៌ពីរដែលបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងអាណានិគមមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅខាងសាសនាដែលក្នុងនោះពិធីរឿងព្រេងនិទាននិងជំនឿចាស់ត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាដែលនាំឱ្យមានទស្សនៈថ្មី។ ដើមកំណើតនៅតែមិនទាន់ជាសះស្បើយពីការភ្ញាក់ផ្អើលដែលបណ្តាលមកពីការឈ្លានពានដ៏ឃោរឃៅនៅពេលគាត់កំពុងធ្វើការយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការសាងសង់ប្រាសាទនិងអាគារ។
ការរៀបចំនៃការតាំងទីលំនៅជាទូទៅធ្វើតាមរចនាសម្ព័ន្ធមូលដ្ឋានចំនួនពីរ៖ មួយគឺក្រឡាចត្រង្គដែលមានរាងដូចក្តារបន្ទះ - ទម្រង់មួយដែលនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ អ្នកនិពន្ធ Bernardo de Balbuena នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ Grandeur ម៉ិកស៊ិកនឹងប្រៀបធៀបជាមួយក្តារអុកមួយ។ ទោះបីជាការប្រើប្រាស់របស់វាជារឿងធម្មតានៅក្នុងទីក្រុងអ៊ឺរ៉ុបនាពេលនោះក៏ដោយវាគឺជាដំណោះស្រាយដែលត្រូវបានអនុម័តដោយប្រជាជនជាច្រើនដោយសារតែភាពសាមញ្ញរបស់វាទោះបីជាវាមិនគួរត្រូវបានគេបំភ្លេចថាការបែងចែកទីក្រុងជនជាតិដើមភាគតិចគឺដោយសារតែការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធដែលមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេ។ cosmology នៃពិភពលោកនិងសកលលោក។
រចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងទៀតគឺការតាំងទីលំនៅដែលត្រូវសម្របខ្លួនទៅនឹងលក្ខណៈភូមិសាស្ត្រនៃភូមិសាស្ត្រ។ ក្នុងករណីបែបនេះប្លង់បានអនុវត្តតាមភាពមិនទៀងទាត់នៃសណ្ឋានដីដោយសម្របតាមផ្លូវនិងការ៉េទៅនឹងតំបន់ជុំវិញរបស់ពួកគេ។ លក្ខណៈពិសេសនៃទីក្រុងនៃចរិតរ៉ែដែលបានរៀបចំយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងរ៉ែនិងសរសៃពេលខ្លះវាស្របពេលជាមួយទីក្រុងអេស្ប៉ាញដើមដែលមានដើមកំណើតនៅម៉ូរីស។
នៅព្រឹកព្រលឹមនៃសម័យអាណានិគមប្រាសាទនិងអនុសញ្ញាជាច្រើនត្រូវបានសាងសង់ដោយការបញ្ជាទិញដែលបានចូលមកប្រទេសអេស្បាញថ្មី (បារាំងបារាំងដូមីនិកនិងអូស្ទីន) ត្រូវបានចាប់កំណើតជាមួយទម្រង់ដែលស្រដៀងនឹងបន្ទាយ។ គ្រឹះជាច្រើនត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយអ្នកសាងសង់ទាំងនេះត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលបានពិពណ៌នាខាងលើនិងផ្លូវធំ ៗ នាំទៅរកប្រាសាទដែលទិដ្ឋភាពតុបតែងនៅកម្រិតសោភ័ណភាពឆ្លើយតបទៅនឹងម៉ូដសិល្បៈនាពេលនោះ។ នេះគឺជាពួកគេខ្លះ។
ហ្គោធិក: វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១២ និងមានអាយុកាលរហូតដល់សតវត្សទី ១៥ ។ ចរិតលក្ខណៈចម្បងរបស់វាគឺការប្រើប្រាស់ក្លោងទ្វារចង្អុលបង្អួចនិងកញ្ចក់កញ្ចក់ប្រឡាក់ជាធាតុភ្លើងចង្កៀងក៏ដូចជាធ្នូដែលទោរទន់ទៅរកការបញ្ជូនបន្ទុកនិងបណ្តុំចេញពីតុដេក។ ទាំងអស់នេះដើរតួក្នុងពេលតែមួយដើរតួនាទីតុបតែងព្រោះនេះជាស្ទីលអ៊ូអរ។ ចន្លោះស្ថាបត្យកម្មរបស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយលីនេអ៊ែរបញ្ឈរដែលកំណត់ជួរឈរនិងឆ្អឹងជំនីររបស់វាដែលនៅពេលបំលែងកូនសោកណ្តាលត្រូវបានបំលែងទៅជាតុដេក។ វាត្រូវបានណែនាំដល់ប្រទេសម៉ិកស៊ិកនៅសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ មិនមានឧទាហរណ៍នៃហ្គោធិកបរិសុទ្ធនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងទេ។
Plateresque៖ រចនាប័ទ្មបារម្ភនេះ - ល្បាយចម្រុះនៃនិន្នាការដែលបានណែនាំនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញដោយសិល្បករអាឡឺម៉ង់អ៊ីតាលីនិងអារ៉ាប់បានលេចចេញនៅអេស្ប៉ាញឆ្ពោះទៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៥ និងបានអភិវឌ្ឍនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ ជាទូទៅវាសំដៅទៅលើស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មគ្រឿងសង្ហារឹមនិងសិល្បៈតូចៗទាំងអស់ដែលបង្កើតនិងប្រតិបត្តិដោយជាងកាត់សក់។ នៅ Plateresque ធាតុផ្សំនៃហ្គោធិកហ្គោធិកអ៊ីតាលីនិងម៉ូរ៉ូសបានបង្រួបបង្រួម។ កម្មវិធីរបស់ខ្លួននៅញូអេស្បាញត្រូវបានបង្កើតឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយការបកស្រាយរបស់សិប្បករជនជាតិដើមដែលបានផ្តល់ឱ្យវានូវការប៉ះជាពិសេសដោយរួមបញ្ចូលនិមិត្តសញ្ញាមុនភាសាអេស្ប៉ាញ។ ជាទូទៅវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់ការតុបតែងលំអដោយផ្អែកលើមគ្គុទ្ទេសក៍បន្លែផ្កានិងក្រឡាចត្រង្គនៅតាមស៊ុមទ្វារនិងបង្អួចក៏ដូចជានៅក្នុងជួរឈរនិងល្បាក់។ វាក៏មានមេដាយដែលមានតំណាងនៃការធ្លាក់ចុះរបស់មនុស្សនិងជួរឈរត្រូវបានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាព។ បង្អួចនៃក្រុមចម្រៀងខ្លះមានលក្ខណៈសោភ័ណភាពហើយពេលខ្លះបង្អួចធំ ៗ ត្រូវបានគេប្រើលើមុខតាមលក្ខណៈរបស់ប្រាសាទហ្គោធិកនៃទីក្រុងអឺរ៉ុប។
ភូមិដ៏ចម្លែកៈវាបានលេចចេញជាការវិវត្តជាបណ្តើរ ៗ នៃរចនាបថរ៉ូណាសិននិងរយៈពេលនៃថិរវេលារបស់វារួមមានប្រមាណជាឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៧ រហូតដល់ចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ ទោះបីជាមានដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ជាប្រព័ន្ធក្នុងការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនិងខ្សែតុបតែងក៏ដោយ។ ក្បាច់នេះក៏ឈានដល់ការងារគូរគំនូរនិងរូបចម្លាក់ដែលបានធ្វើឡើងក្នុងកំឡុងពេលនោះដែរ។
Sober ឬ Baroque អន្តរកាល៖ វាមានអាយុកាលខ្លីប្រហែលពីឆ្នាំ ១៥៨០ ដល់ ១៦៣០។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់ការតុបតែងបន្លែនៅតាម Spandrels នៃទ្វារនិងក្លោងទ្វារជួរឈរចែកចេញជាបីផ្នែកដែលតុបតែងដោយបំរែបំរួលបញ្ឈរផ្ដេកឬជាទំរង់ zigzag និងពោតលេចចេញជាមួយផ្សិតនិងផ្នែកខាងក្នុង។
សូឡូម៉ុនរ៉ូឡូកៈ រយៈពេលនៃដំណាក់កាលនេះគឺនៅចន្លោះឆ្នាំ ១៦៣០ និង ១៧៣០ ។ ការណែនាំរបស់វាទៅក្នុងវិស័យអ៊ឺរ៉ុបគឺដោយសារតែស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីប៊ែនីនីដែលបានចម្លងជួរឈរដែលជនជាតិអារ៉ាប់បានរកឃើញនៅកន្លែងដែលប្រាសាទព្រះវិហារត្រូវបានគេសន្មតថាជា។ ។ រចនាប័ទ្មរួមបញ្ចូលការប្រើប្រាស់ជួរឈរមួកទាំងនេះទៅនឹងការតុបតែងទូទៅនៃផ្នែកខាងមុខនៃប្រាសាទនិងអាគារត្រឡប់ទិដ្ឋភាពនៃទម្រង់មុន ៗ និងពង្រឹងវាជាមួយនឹងគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនមួយចំនួន។
រចនាបថដ៏ចម្លែក Baroque ឬ churrigueresque៖ វាត្រូវបានប្រើជាទម្រង់តុបតែងនៅចន្លោះឆ្នាំ ១៧៣៦ និង ១៧៧៥ ប្រមាណ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការបកស្រាយឡើងវិញដែលធ្វើឡើងដោយស្ថាបត្យករអឺរ៉ុបនៃជួរឈរក្រិកដែលមានរូបចម្លាក់ពីរ៉ាមីតបញ្ច្រាសដែលត្រូវបានបំពាក់មកុដដោយបាសឬអាទិទេពនៃព្រះ។ វាត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងប្រទេសអេស្បាញដោយស្ថាបត្យករចូបេនតូឌូជូរីរុរ៉ារ៉ាហេតុដូច្នេះហើយឈ្មោះនេះវាមានថ្ងៃរុងរឿងនៅម៉ិចស៊ិកូ។ Jerónimo de Balbásគឺជាអ្នកណែនាំគាត់ទៅប្រទេស។ ទោះបីជាវាត្រូវបានគេនិយាយថារចនាប័ទ្មបានយកមរតកជាក់លាក់ពី Plateresque ក៏ដោយរសជាតិពិសេសរបស់វាសម្រាប់លម្អលម្អបាននាំឱ្យមានការបង្កើតយ៉ាងខ្លាំងនៃភួងផ្កាផ្កាកុលាបផ្កាកុលាបនិងទេវតាដែលគ្របលើផ្នែកខាងមុខទាំងអស់។
អ៊ីស្តាបេរ៉ូតាគ្វីសៈ វាគឺជាការបន្ថែមថាមពលគ្មានដែនកំណត់នៃទិដ្ឋភាពតុបតែងនៃ churrigueresque ដែលបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរនិងការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃធាតុស្ថាបត្យកម្មបុរាណភូមិដ៏ចម្លែកនិង churrigueresque ដែលជាលទ្ធផលនៃធាតុផ្សំនៃឈើដើម្បីលម្អដែលលើកកំពស់សមាមាត្រ។ រចនាប័ទ្មនេះទទួលបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះផ្នែកបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យក្នុងការធ្វើគំរូតាមចម្លាក់ឈើនិងឆ្លាក់ឈើ។
Neoclassic៖ វាគឺជាចរន្តទាន់សម័យដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងកំឡុងសតវត្សទី ២ នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដោយមានគោលបំណងដើម្បីយកមកវិញនូវបទដ្ឋានតុបតែងនៃរចនាបថបុរាណចាស់របស់ក្រិកនិងរ៉ូម។ សារៈសំខាន់នៃបណ្ឌិត្យសភានៅម៉ិចស៊ិកូក្នុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ការទទួលយក neoclassical បន្ថែមលើការរីកចំរើនផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចដែលប្រទេសអេស្ប៉ាញថ្មីកំពុងឆ្លងកាត់។
